“Pieds nus sur les limaces”, ode à la légèreté

Pieds nus sur les limaces, de Fabienne Berthaud

Date de sortie : 1^er décembre 2010

Avec Ludivine Sagnier, Diane Kruger, Jean-Pierre Martins, Denis Menochet…

Extraits : ICI et ICI

Présenté en clôture de la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes cette année, ce film, adapté du roman du même nom, et réalisé par son auteur, est une bouffée d’air frais à lui tout seul.

Les premières minutes donnent le ton : à peine a-t-on fait la connaissance de Lily, l’héroïne déjantée et pleine d’énergie de ce film tout aussi énergique, que sa mère, autour de qui le monde, que dis-je, l’univers de Lily tourne, meurt d’une crise cardiaque, au volant de sa voiture, sous les yeux de sa fille.

Ce drame bouleverse bien des choses dans la vie de Lily, mais encore plus dans la vie de Clara, sa sœur ainée, vraie parisienne et fausse épouse modèle, qui doit dorénavant s’occuper de « la petite ».

“Severn, la voix de nos enfants”

Severn, la voix de nos enfants, de Jean-Paul Jaud

Sortie : 10 novembre 2010

Site officiel : ICI

En 1992, au Sommet de la Terre à Rio de Janeiro, Severn, une petite fille de douze ans, étonnante de maturité et de détermination, s’adresse aux responsables de la planète pour dénoncer leur inactivité et leur demander de s’occuper mieux que ça de son avenir, dans un discours impressionnant, juste, touchant.

C’est la première fois dans l’histoire de l’humanité qu’une enfant interpelle ainsi des adultes en leur réclamant d’agir, au nom des générations futures. D’agir pour l’environnement qui se dégrade d’année en année.

Dix-huit ans plus tard, Severn est une jeune femme. Une jeune femme qui attend son premier enfant, et qui ne peut que constater le peu de résultats qu’a engendré son appel presque vingt ans plus tôt (qui sonne malheureusement plus juste aujourd’hui que jamais) et les dégâts que la planète continue de subir quotidiennement.

Inception : Ocean’s Eleven + Matrix

Synopsis :

Dom Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception. Au lieu de subtiliser un rêve, Cobb et son équipe doivent faire l’inverse : implanter une idée dans l’esprit d’un individu. S’ils y parviennent, il pourrait s’agir du crime parfait. Et pourtant, aussi méthodiques et doués soient-ils, rien n’aurait pu préparer Cobb et ses partenaires à un ennemi redoutable qui semble avoir systématiquement un coup d’avance sur eux. Un ennemi dont seul Cobb aurait pu soupçonner l’existence.
de Christopher Nolan avec Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Jospeh Gordon-Lewitt et plein d’autres

“L’Arbre”, belle fable sur le deuil

L’Arbre (The Tree), de Julie Bertuccelli.

Date de sortie: 11 août 2010
Avec: Charlotte Gainsbourg, Morgana Davies, Marton Csokas, Aden Young…
Bande annonce: ICI

C’est parfois troublant à quel point un titre, même des plus simples, peut résumer un film à la perfection.

C’est plus que jamais le cas avec ce film de Julie Bertuccelli, présenté et ovationné en clôture du dernier Festival de Cannes, qui nous plonge au cœur d’un drame familial profond et sans chichis, sur fond de nature australienne aussi belle qu’immense, où la vie et la mort se mêlent au bruissement des feuilles et au craquement des racines d’un magnifique figuier de Moreton Bay.

« A Serbian Film », attention les enfants regardent

De Srdjan Spasojevic, avec Sergej Trifunovic, Srdjan Todorovic, Katarina Zutic… (2010)

Milosh, hardeur retiré du métier, a désormais du mal à joindre les bouts pour faire vivre correctement sa femme et son jeune fils. Une de ses anciennes partenaires, Layla, pense trouver la solution en la personne de Vukmir, un homme étrange, très puissant et ayant une vision particulière de l’art dans la pornographie dans laquelle Milosh aurait une part importante. Ce dernier hésite, n’ayant aucun droit de regard sur le script du projet (qu’il n’a pas le droit de lire de toute façon), mais décide de répondre par l’affirmative devant l’offre pécuniaire proposée qui mettrait définitivement ses proches à l’abri du besoin. C’est le début d’une descente en enfer dans les tréfonds du snuff movie, où se mêlent actes sexuels et de barbarie non simulés et non consentants allant jusqu’à impliquer des enfants, recrutés dans les quartiers pauvres, avec meurtres sauvages à la clé.

“Predators”, que la bête meure

De Nimrod Antal, avec Adrien Brody, Alice Braga, Danny Trejo, Laurence Fishburne, Topher Grace… (2010)

Ah, les années 80 aux USA ! Les yuppies, le reaganisme, le Glam/ Hair Metal, l’aérobic… et aussi âge d’or bien particulier du cinéma de genre, qui entrait alors dans son ère dite « moderne ». Films aux effets spéciaux décomplexés, créatures toutes plus incroyables les unes que les autres, (anti) héros bigger than life, explosions et tours de bras déments, punchlines et humour en rafales : autant de composantes qui rendent les spectateurs nostalgiques aujourd’hui, tant cette veine s’est tarie au profil de la tiédeur scénaristique et de la facilité du numérique. Car qu’est-ce que Predators, si ce n’est une tentative de la part d’adultes ayant connus leurs premiers émois devant le chef d’œuvre originel de John McTiernan de s’amuser avec les mêmes jouets ?

« Into the wild », l’aventure c’est l’aventure

De Sean Penn, avec Emile Hirsch, William Hurt, Marcia Gay Harden, Jena Malone, Kristen Stewart, Hal Holbrook… (2007)

Les acteurs qui passent à la réalisation est un fait courant, pour un résultat souvent inégal. La faute à un traitement qui est radicalement différent, que l’on soit devant ou derrière la caméra : transmettre la puissance d’une émotion est avant tout une question de ressenti, un ressenti qui doit transpirer par tous les pores de l’artiste pour être crédible aux yeux du spectateur. Après des oeuvres funèbres comme The Indian Runner, Crossing Guard et The Pledge, il apparaît évident que Sean Penn, homme connu pour son fort caractère et ses prises de position, avait besoin de naviguer vers des horizons plus optimistes pour continuer à exprimer sa vision de l’humain à fleur de peau dans l’Amérique contemporaine. L’émotion, forte, brute, a toujours été présente dans son travail, du fait d’une croyance totale en les personnages qu’il peignait. Avec l’histoire de Christopher McCandless, c’est une autre autre dimension à laquelle il accède, accomplissant ici le meilleur film d’une oeuvre déjà très talentueuse.

Felix Blume, réalisateur de « Tempo da Recolleita »

Réalisateur : Félix Blume
Date de sortie : 2008
Pays d’origine : Belgique/Espagne
http://www.rtve.es/podcast/radio-exterior/emision-en-frances/

Entretien avec Félix Blume, réalisateur du documentaire Tempo da Recolleita, sur la mémoire vivante du chant en Galice.

“It Might Get Loud”, sérénade à trois

De Davis Guggenheim, avec Jimmy Page, Jack White, The Edge… (2008)

Quel est le point commun entre Jimmy Page, The Edge et Jack White ? La musique ? Bien. Le rock’n'roll ? Vous brûlez. Leur instrument ? La guitare ? Bingo ! C’est par le prisme de la gratte que Davis Guggenheim a décidé de réunir ces trois musiciens d’époques différentes.

Twilight : Vampire à la sauce Disney

de Catherine Hardwicke (Thirteen, les Seigneurs de Dogtown) et avec Kristen Stewart et Robert “paralysie faciale” Pattinson

Synospsis :
Isabella Swan, 17 ans, déménage à Forks, petite ville pluvieuse dans l’Etat de Washington, pour vivre avec son père. Elle s’attend à ce que sa nouvelle vie soit aussi ennuyeuse que la ville elle-même. Or, au lycée, elle est terriblement intriguée par le comportement d’une étrange fratrie, deux filles et trois garçons. Bella tombe follement amoureuse de l’un d’eux, Edward Cullen. Une relation sensuelle et dangereuse commence alors entre les deux jeunes gens : lorsque Isabella comprend que Edward est un vampire, il est déjà trop tard.

“Speed Racer”, la balade sauvage

De Andy & Larry Wachowski, avec Emile Hirsch, John Goodman, Susan Sarandon, Christina Ricci, Matthew Fox, Richard Roundtree, Rain… (2008)

Que faire lorsqu’on sort d’un carton planétaire comme celui de la controversée trilogie Matrix ? Chaperonnés par le mogul Joël Silver, producteur génial de bandes de légende comme Piège de cristal, Commando, Le dernier samaritain ou encore la série des Arme Fatale et maître à peine incontesté du film d’action depuis 30 ans – il y aurait bien un prétendant en la personne de Jerry Bruckeimer, mais pour un The Rock anthologique, combien de Transformers insupportables ?… – , les frères Wachowski décident avant tout de se faire plaisir. Et quoi de mieux pour s’amuser que d’adapter un manga ayant bercé leur enfance, Mach Go Go Go de Tatsuo Yoshida, retitré aux USA Speed Racer ?

« L’Illusionniste », sage hommage à Jacques Tati

Réalisation : Sylvain Chomet, d’après un scénario de Jacques Tati

Date de sortie : 16 juin 2010

Bande-annonce :ICI

A tous ceux qui se posaient la question de savoir ce qu’était devenu Sylvain Chomet, le réalisateur des très acclamées Triplettes de Belleville (2003), le visionnage de son nouveau film d’animation L’illusionniste peut apporter un semblant de réponse.

On le savait déjà fervent admirateur de Jacques Tati il y a sept ans (une scène des Triplettes de Belleville, dans laquelle un passage du film Jour de Fête de Tati était montrée à la télévision, lui fait d’ailleurs un clin d’œil anticipé), mais c’est véritablement en tant qu’héritier du grand monsieur qu’il revient cette année sur le devant de la scène.

« The Runaways », sweet sixteen

De Floria Sigismondi, avec Kristen Stewart, Dakota Fanning, Michael Shannon, Scout Taylor-Compton, Riley Keough, Stella Maeve… (2010)

Premier groupe de Hard Rock entièrement féminin et composé principalement de Joan Jett, Cherie Currie, Lita Ford et Sandy West, les Runaways sont bien plus qu’une simple curiosité musicale, et c’est pourquoi Floria Sigismondi a décidé d’y consacrer son premier long-métrage après avoir œuvré dans le monde du clip pour, entre autres, Bowie et Manson. Haute en couleurs et fidèle à l’adage sex, drugs and rock’n'roll, l’autobiographie Neon Angel de Cherie Currie sert de base à la réalisatrice pour écrire le scénario. Pas bien loin, l’autre grande figure de proue du navire, Joan Jett, assure une partie de la production. Le laps de temps montré à l’écran est bref – de la formation du groupe en 1975 jusqu’à la sortie du premier album solo de Jett en 1982 – mais va s’attarder principalement sur les relations entre Cherie et Joan, avec en toile de fond l’ascension puis la chute du groupe.

« Happy-go-lucky », condensé de vitamine C

Réalisateur : Mike Leigh
Scénariste : Mike Leigh
Date de sortie : 2008
Pays d’origine : Angleterre

Pour consulter la bande-annonce, cliquez ICI.

Nous avons tous un film à l’effet d’une pastille de vitamine C. Un coup de blues et hop ! Un fil d’intrigue, un bout de personnage, une morale réconfortante, une scène impeccable ou toute autre singularité, nous ressaisit en une heure et demi. Le mien serait alors, sans hésiter, Happy Go Lucky du britannique Mike Leigh.

“Metal Hurlant”, vers l’infini et au-delà

De Gerald Potterton, avec les voix de John Candy, Eugene Levy, Richard Romanus, John Vernon, Harold Ramis… (1981)

Lorsque Steppenwolf lâcha en 1968 à la face du monde son biker anthem en devenir qu’est Born to be wild, pouvait-on imaginer plus prophétique comme formule que l’expression Heavy Metal Thunder tirée de la chanson, la même année où Black Sabbath se lançait à la conquête de la planète rock et allait dévorer le rêve hippie ? Si le Rock’n'roll a majoritairement été l’affaire des américains et des britanniques, c’est en France qu’un groupe de joyeux trublions va donner une nouvelle connotation au désormais nom d’une scène musicale de plus en plus grande et prestigieuse. En décembre 1974, tel un antéchrist et grâce aux efforts des nouvellement auto-nominés Les Humanoides Associés que sont Jean-Pierre Dionnet, Moebius, Philippe Druillet et Bernard Farkas, naît ce qui va devenir une référence pour toute une génération et dont l’héritage perdurera jusqu’à aujourd’hui encore : le magazine de science-fiction pour adultes Metal Hurlant.

Les yeux sans visage, entre réalisme scientifique et fiction sanglante

Date de sortie : 1959
Réalisateur : George Franju
Scénariste : George Franju, d’aprèe le roman de Jean Redon
Pays d’origine : France, en noir et blanc

Pour consulter la bande-annonce, cliquez ici : Bande-annonce

Un jeune chirurgien espagnol a réussi une sorte de miracle fin mars : greffer un visage humain. A l’heure de ces prouesses scientifiques bien réelles, j’aimerais revenir sur un film ô combien ! effrayant, adapté du roman d’horreur de Jean Redon, Les Yeux sans visage. Le maître du cru George Franju s’y amuse avec brio, relatant les greffes de visages du professeur Génessier avec cinquante ans d’avance sur le monde réel. Le cinéma nous offre à tout moment et en tous lieux ce que le réel donne en temps et en heure…

Je n’adhère pas à la vie mais à l’image. Ces images sont, comme dirait Baudelaire, mes fleurs maladives. George Franju

“Des majorettes dans l’espace”, ou le cynisme dans tous ses états

Des majorettes dans l’espace, David Fourier, 1996, 6’13’’

Disponible à cette adresse : http://www.youtube.com/watch?v=EUN_6hsqt8s

Le festival de Cannes vient tout juste de remballer son tapis, et les gay prides sont sur le point de dérouler le leur un peu partout dans le monde, c’est donc le moment de parler d’un court-métrage très engagé apprécié à la fois du public et des critiques, qui a remporté de nombreux prix, dont le César du meilleur court-métrage en 1998.

Des majorettes dans l’espace se regarde comme on mange une barbe à papa. On dévore, et puis, une fois arrivé au bout, on en veut encore, tout en étant un peu écœuré.

“Boogie Woogie”, histoire de lard

De Duncan Ward, avec Amanda Seyfrield, Stellan Skarsgard, Heather Graham, Gillian Anderson, Christopher Lee, Alan Cumming, Charlotte Rampling, Jaime Winstone, Meredith Ostrom… (2008)

Boogie Woogie, du nom d’un tableau éponyme de  Piet Mondrian,  met en scène le monde de l’art contemporain de Londres, entre succès et décadences d’œuvres d’artistes et de répertoires de collectionneurs qui s’entrecroisent tous, au nom du beau ou du moins beau, au fil des convoitises et de la soif de reconnaissance…

Le Festival de Cannes 2010… En images !

Armelle, notre correspondante des Alpes-Maritimes, s’est rendue à Cannes lors de la cérémonie de clôture du Festival de Cannes 2010 ! Une journée au soleil forte en émotions, le résultat ci-dessous en images :

FESTIVAL DE CANNES 2010

“Tetro”, chapeau maestro!

De Francis Ford Coppola, avec Vincent Gallo, Alden Ehrenreich, Maribel Verdu, Carmen Maura… (2009)

Tetro est un tour de magie du vieux sorcier Coppola qui nous envoute ici dans un noir et blanc magnétique et hypnotisant. La mise en scène est d’une précision remarquable, impeccable, presque maniaque, réglée à la baguette (magique). Le scénario porte sur un thème éternel qui traverse le temps depuis l’antiquité, à la façon d’un vieux grimoire : la tragédie familiale, les secrets et  drames qui lient les personnes du même sang. Une touche d’éléments autobiographiques aurait aussi été ajoutée à l’intrigue…

Des poussières de famille, de repères, un scénario de vie, c’est ce que Bennie, encore juvénile et candide, vient justement chercher en Argentine auprès de son grand-frère Angelo Tetrocini, qui est au contraire un écorché vif.