Réalisateur : Daniele Luchetti
Avec : Elio Germano
Pays d’origine : Italie/France
Date de sortie : 6 avril 2011
Cliquez ICI pour voir la bande-annonce
Lire la critique du Monde
Voir la critique du Cercle
Une ligne de conduite : aller de l’avant. Claudio s’y tient tout au long de “La Nostra Vita”. Avec son énergie époustouflante, sa persévérance du quotidien, une maladresse enfantine et une franchise à toute épreuve, il brille en père de famille aux ressources inépuisables.
De Hugues et Sandra Martin, avec Grégoire Leprince-Rinquet, Aurélien Wiik, Cyril Raffaelli, Matthias Van Khache, Thierry Frémont, Saïd Taghmaoui… (2010)
Comment cacher sa joie lorsqu’on lit le synopsis du premier film de Hugues et Sandra Martin ? Une escouade de militaires français coincés dans le désert pendant la guerre d’Algérie qui se retrouvent pourchassés par des djinns, c’est tout de suite plus excitant et nettement plus ambitieux qu’un énième décalque de Massacre à la tronçonneuse dans la campagne profonde ! On se dit qu’on va voir une 317eme section qui rencontre Predator dans une Forteresse noire pendant La bataille d’Alger ! Ben, euh… raté.
Réalisateur : Sourav Sarangi
Année de sortie : 2008, présenté au Black Movie Festival 2011
Pays d’origine : Inde
Vous souhaitez voir Bilal en entier et en ligne ? C’est possible en cliquant ici.
Quoique leur situation ait évolué depuis l’Indépendance, une nouvelle condition leur permettant notamment l’accès au système éducatif, les intouchables demeurent une « sous-classe », quoique majoritaire en Inde, marquée par la pauvreté et une lutte amère pour leur survie. Bilal suit un enfant de Delhi, retraçant son quotidien avec une justesse attendrissante.
De Joseph Kosinski, avec Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde… (2010)
Au royaume du monde impitoyable de l’exploitation de franchise au nom d’un vide total d’imagination, je demande Disney, en mode « reboot » d’un de leurs plus illustres poulains, le bien nommé et surtout bien aimé Tron. Bide lors de sa sortie en 1982, le long métrage de Steven Lisberger est devenu au fil du temps un véritable film culte, comme peut en témoigner le nombre d’emprunts faits de toute part dans les arts du divertissement et de la construction. 28 années et le carton planétaire d’Avatar plus tard, la firme aux oreilles rondes et noires se dit qu’il serait bête de ne pas surfer sur la vague de la fresque de rétro-fiction auréolée de 3D, tant le spectateur afflue en masse pour s’évader dans des univers futuristes virtuels. Et quoi de mieux que la suite d’une œuvre se prêtant, pour une fois, à une possible prolongation pertinente du fait de l’évolution de la technologie ? Retour sur un projet que l’attente des fans a transformé en événement.
De Joe Dante, avec Chris Massoglia, Nathan Gamble, Haley Bennett, Teri Polo… (2009)
Ça y est, la sortie l’année dernière de la comédie La machine à démonter le temps enterrine un évènement que certains attendaient et que d’autres redoutaient : après la vague de films d’horreurs des années 2000 s’inspirant des classiques des années 70, la mode est bel est bien au revival 80′s. Alors qu’il est plus question de récupérer un concept et un titre vendeur que de véritablement perpétuer l’esprit de ces productions, on se rend compte que les artisans de ces films-références de toute une génération sont eux-mêmes rarement sollicités par les studios (John Carpenter n’a rien délivré pour les salles en 10 ans). C’est fort dommageable, surtout quand on voit le dernier effort de Joe Dante, The Hole, qui remet les pendules à l’heure.
Réalisateur : Mike Leigh
Scénariste : Mike Leigh
Date de sortie : 2010
Pays d’origine : Angleterre
Interview de Mike Leigh : Cliquez ici
Extrait : Cliquez ici
Bande-annonce : Cliquez ici
« Another year » ruisselle, petit courant d’eau bienfaisant sur nos écrans de cinéma. Un projet qui prend des airs de documentaire, à l’image des autres films de Mike Leigh (Life is sweet, Happy Go Lucky, etc.), un projet qui aurait pu rafler le Grand prix du festival de Cannes 2010, remporté s’il faut encore le rappeler par « Des hommes et des dieux ».
Les statistiques du Pont montre que l’année 2010 a carburé en publications ! WordPress nous a envoyé un bilan très positif que nous sommes heureux de partager avec vous (en bleu en anglais, la version originale, et en noir en français):
Notre baromètre wordpress 2010 : WOUAH !
Nous encourageons en 2011 nos lecteurs, vous, à s’impliquer à nos côtés en notant les publications et, surtout, en laissant des commentaires sur les films que vous avez aimé et/ou détesté ! Vous êtes notre moteur, ne l’oubliez pas !
Des hommes et des dieux
de Xavier Beauvois
date de sortie : 8 septembre 2010
Avec : Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Sabrina Ouazani…
Bande annonce : ICI
Milieu des années 1990. Un petit village perdu dans les montagnes du Maghreb abrite un monastère où vivent huit moines français. Chrétiens, de surcroît.
Alors que leur présence pourrait être perçue comme des plus indésirables par la population musulmane du village, elle apparaît plutôt comme une bénédiction, leur offrant de ce fait un accès aux soins dispensés par le médecin (Frère Luc, fabuleux Michael Lonsdale), ainsi qu’à une aide et des conseils éclairés, que ce soit pour rédiger un document administratif ou pour discuter du bon fonctionnement du village.
Ces huit moines sont plus que tolérés, ils sont complètement intégrés par leurs frères musulmans, et vivent en parfaite harmonie avec eux, allant même jusqu’à participer à des cérémonies religieuses à leurs côtés.
Réalisateur: Mahamat Saleh Haroun
Scénariste: Mahamat Saleh Haroun
Année de sortie: 2010
Pays d’origine: Tchad
Nous avons déjà critiqué ce film! Pour voir la première critique du Pont sur ce film, cliquez ICI.
Un homme qui crie, de Mahamat Saleh Haroun, brille comme une étoile sur fond de ciel obscure. Profondément, subtilement, violemment. Et puis on en sort comme on sort d’un rêve : bouleversé.
Date de sortie : 2009
Réalisateur : Séverine Cornamusaz
Chef opérateur : Carlo Varini (Les Choristes)
Pays d’origine : Suisse
Ce premier long-métrage de la réalisatrice suisse Séverine Cornamusaz, adapté du roman “Rapport aux bêtes”, primé du quartz 2010 (l’Oscar suisse), raconte l’histoire de Paul, un agriculteur entier, primitif, à qui l’on prêterait volontiers les qualités d’un mammifère lorsqu’il s’endort en fœtus dans son étable, sur la panse d’une vache.
De Kaare Andrews, avec Jessica Lowndes, Julianna Guill, Ryan Donowho, Landon Liboiron, Jake Weary… (2010)
Rappelez-vous le bon vieux temps des vidéoclubs : le dévoreur de pellicule y entrait pour dénicher LE film d’horreur à la jaquette ou résumé alléchants promettant d’assurés frissons entre potes. C’était comme ça, le cinéma bis : un pur produit d’exploitation qui en mettait plein les mirettes et qui permettait de découvrir des programmes qu’on ne trouverait jamais ailleurs (dixit René Chateau Vidéo : “Les films que vous ne verrez jamais à la télévision” !). Depuis la disparition de ces cassettes au profil des industries comme Vidéofutur (sic), on assiste à un déferlement de métrages directement pensés pour l’exploitation DVD et souvent commandés par les chaînes de programmation câblées. Si cela permet à certains petits indépendants d’avoir une légitimité sur le marché par le biais d’une distribution courageuse, on assiste régulièrement à une déferlante de DTV interchangeables, la plupart souvent torchés à la va-vite et sans génie pour suivre la mode du moment. Tous ? Heureusement, non ! Altitude, premier film du dessinateur et scénariste de comics Kaare Andrews, débarque ce mois-ci avec une histoire tout à fait enthousiasmante.
De Alanté Kavaïté, avec Emilie Dequenne, Mathieu Demy, Ludmila Mikaël… (2005 – année de production – /2007 – année de distribution en salles)
On ne rajoutera pas de l’essence sur le feu qu’entretient la nouvelle “Nouvelle Vague” de films fantastique à la française. Alors que des pellicules aberrantes comme Humains trouvent le chemin des salles obscures (plus de 100 cinémas pour projeter cette comédie involontaire !), on peut légitimement s’interroger sur le peu de bruit qu’a provoqué le premier film d’Alanté Kavaïté. Ecoute le temps, rebaptisé Fissures pour l’exploitation en DVD (plus vendeur, vraiment ?), avait pourtant de quoi trouver son petit public avec un pitch original et une tête d’affiche plutôt sympathique en la personne d’Emilie Dequenne.
La Mostra, un festival paré de rouge, de célébrités et surtout… de monde ! Voir les images…
Nom: Queer Lisboa
Lieu: Lisbonne, Portugal,
Date: Fin septembre
Site officiel: http://www.queerlisboa.pt/
Bande annonce :ICI
Pour les amateurs de festivals en tous genres également fervents de découvertes et de voyages, je propose aujourd’hui un focus sur un festival étonnant qui se déroule à Lisbonne dans la deuxième moitié du mois de septembre. Ce festival, qui pourrait passer tout à fait inaperçu pour qui ne s’y intéresse pas un minimum, n’est en fait rien d’autre que le plus ancien festival de la ville, et le deuxième en termes d’importance et de popularité.
Un homme qui crie
De Mahmat Saleh Haroun
Avec Youssouf Djaoro, Diouc Koma, Emile Abossolo M’Bo…
Date de sortie: 29 septembre 2010
Bande annonce: ICI (en français, toutes mes excuses…)
La scène d’ouverture de ce film, qui a remporté le Prix du Jury lors du dernier festival de Cannes, donne le ton: deux hommes, un père et son fils, seuls dans la piscine d’un hôtel de luxe, se livrent à un duel d’apnée.
Nous sommes au Tchad, la guerre civile fait rage. Adam, la soixantaine, est un ancien champion de natation reconverti en maître nageur, qui passe désormais son temps à apprendre à nager aux enfants gâtés de la clientèle aisée de l’hôtel qui l’emploie. Il aime son métier, sur lequel plane constamment l’aura de sa gloire passée.
I’m here, Spike Jonze, 2010, 30′
Sponsorisé par Absolut Vodka, ce film est disponible dans son intégralité (et légalement) ICI .
Je pense que ce n’est plus la peine de présenter Spike Jonze, réalisateur décalé et maintes fois acclamé de Human Nature, Being John Malkovitch et Adaptation (entre autres). Avec son style bien à lui, il est reconnaissable entre mille. Cependant, ce n’est pas dans le circuit très fermé des festivals de courts-métrages qu’on a l’habitude de le croiser, mais plutôt sur les tapis rouges de renommée internationale.
Date de sortie : 16 février 2011, présenté à la 67e Mostra de Venise
Réalisateur : Pablo Larrain (Tony Manero)
Acteurs : Alfredo Castro, Antonia Zegers
Pays d’origine : Chili
Pour voir la bande-annonce, cliquez ici
Pour en savoir plus : cliquez ici
Post Mortem grince comme un morceau de viande périmé : surprenant et froidement réaliste. Cette perle de noire, dans une ambiance morbide –angoissante, parfois- suit Conejo (traduction littérale « cochon »), un quarantenaire solitaire et routinier, maussade et un rien benêt. Il agit toujours avec un calme affolant et une infinie précaution, reflétant son activité de secrétaire de morgue, « fonctionnaire » dixit Conejo un peu honteux. Et surtout, il tombe amoureux de sa belle voisine danseuse de cabaret.
Année de sortie : 2010
Réalisateur : Julian Schnabel
Pays d’origine : coproduction USA/France/Italie/Israël
Bande-annonce : cliquez ici
Une coproduction suppose au préalable une concertation. Miral en atteste : cette coproduction USA/France/Italie/Israël présentée à la 67e Mostra de Venise surprend par son politiquement correct. Miral, c’est une femme palestinienne née en 1973 à Jérusalem-est, l’histoire vraie tirée du roman autobiographique de la journaliste Rula Jebreal. Une histoire étalée sur trois générations, avec en bonus les récits de ses deux “mères” (biologique et adoptive). Un film au coeur du conflit israëlo-palestinien qui en retrace les tenants et les aboutissants… en prenant un parti concerté, celui des Palestiniens.
Pays d’origine et date de sortie : France, 1956
Durée : 18 minutes
Réalisateur : Jean Rouch
Prix : Festival international de Venise 1957, catégorie « Films ethnographiques, géographiques, touristiques et folkloriques »
Extrait : CLIQUEZ ICI
Jean Rouch explique son documentaire : CLIQUEZ ICI
Au Niger, près d’Accra, la secte des Haouka pratique depuis 1927 une cérémonie de réadaptation, ponctuée de rites de possession, pour se défaire des maux de la ville. Les possédés Haouka voués aux dieux tougo, les « dieux modernes » de la ville, de la technique, entrent en transe en prenant l’apanage des riches colons de l’Empire britannique, mimant et gesticulant sous les traits d’un Lieutenant, du Gouverneur, de Madame Salma –femme de l’un des premiers officiers français installés au Niger-, de Madame la femme du docteur ou d’une locomotive. Une cérémonie hebdomadaire pour se purger des péchés de la ville, qui n’est que « le reflet de notre propre civilisation », selon les termes de l’intertitre à valeur d’incipit, une civilisation coloniale empreinte de violence et de grotesque.
